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《影像閱讀時代：音樂．聆聽的眼睛》



配樂之於電影，就像魚之於水，兩者並存才能稱之為完美的作品，

電影中的喜怒哀樂，甚至是隱藏的影像符號，靠著配樂的起伏帶領影迷深入電影的奇幻世界。

電影不單單依賴影像說故事，配樂有時說得比視覺符號更多。《影像閱讀時代-音樂?聆聽的眼睛》分析24部電影配樂，細說音樂的創作內涵及藝術價值，點出音樂如何稱職地發揮說書人、化妝師、旁白者和預言家的功能。透過閱讀這本書，影迷會發現伴隨視覺影像的豐富聽覺世界，將音樂變成「聆聽的眼睛」更深入影像核心，看得更開心！

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  作者介紹

  
  
  
  
  桑慧芬
  
  擁有藝術、法學與教育專業知能，是國內少數具備跨領域專長的藝術資優教育專家。長期觀察國內外藝術發展，文章多見於專業表演藝術雜誌及學術期刊。
  
  

影像閱讀時代：音樂．聆聽的眼睛－目錄導覽說明

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  再版序
  
  第一章影像閱讀時代─音樂作為解析符號的工具Ⅰ
  
  音樂與影像互為補述語言
  
  「說書人」
  
  「旁白者」
  
  「化妝師」
  
  「預言家」
  
  結語
  
  第二章影像閱讀時代-音樂作為解析符號的工具Ⅱ
  
  「標記系列電影」
  
  「協調電影節奏」
  
  「統整時空」
  
  結語
  
  第三章一個靜默無聲的世界─悲憐上帝的女兒（The Children of Lesser God）
  
  延伸導聆
  
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  第四章家庭動物園─漢娜姊妹（Hanna and Her Sisters）
  
  延伸導聆
  
  結語
  
  第五章拒絕溶化的心─今生情未了（Un Coeur en Hiver）
  
  延伸導聆
  
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  第六章預知宿命的悲情民族─流浪者之歌（Dom za vesanje）
  
  延伸導聆
  
  結語
  
  第七章走出心靈禁錮的枷鎖─遮蔽的天空（The Sheltering Sky）
  
  延伸導聆
  
  結語
  
  第八章成敗在天，我們讚美奮鬥─羅倫佐的油（Lorenzo's Oil）
  
  延伸導聆
  
  結語
  
  第九章心靈之鄉的逆旅過客─遊子（Kolya）
  
  延伸導聆
  
  結語
  
  第十章生命幽谷的天堂微光─月光提琴手（To Fos pou svini）
  
  延伸導聆
  
  結語
  
  第十一章池塘深底?愛的教育─放牛班的春天（Les Choristes）
  
  延伸導聆
  
  結語
  
  第十二章掀動沉澱的記憶─童年再見（Au revoir les enfants）
  
  延伸導聆
  
  結語
  
  第十三章笑淚中競技的無聲樂團─巴爾幹龐克（Super 8 Stories）
  
  延伸導聆
  
  結語
  
  第十四章生命中不能承受之輕─布拉格的春天（The Unbearable Lightness of Being）
  
  延伸導聆
  
  結語
  
  第十五章費氏數列?城市的聲音─午夜之後?狂戀（Dopo mezzanotte）
  
  延伸導聆
  
  結語
  
  第十六章當慕賽塔？還是咪咪？─發暈（Moonstruck）
  
  延伸導聆
  
  結語
  
  第十七章對傳統禮教的無聲控訴─純真年代（The Age of Innocence）
  
  延伸導聆
  
  結語
  
  第十八章愛得過火─與敵人共枕（Sleeping with the enemy）
  
  延伸導聆
  
  結語
  
  第十九章是愛人還是敵手─音樂作為解析符號的工具Ⅲ
  
  延伸導聆
  
  結語
  
  第二十章愛到深處無怨尤─永遠的愛人（Immortal Beloved）
  
  延伸導聆
  
  結語
  
  第二十一章愛與被愛的計謀─春光奏鳴曲（Impromptu）
  
  延伸導聆
  
  結語
  
  第二十二章命運啊，主宰世界的女王─法朵（Amália）
  
  延伸導聆
  
  結語
  
  第二十三章分秒間的生命存在思考─時時刻刻（The Hours）
  
  延伸導聆
  
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  第二十四章當電影愛上歌劇─戲中戲的趣味
  
  參考書目
  
  

電影含括多元符號，形成製作與解讀的複雜性。概略以視覺與聽覺一分為二，兩者互補與詰抗的結合程度，激盪出觀者感覺統合的深度與廣度。美國近代作曲家柯普蘭（Aaron Copland），曾於1949年提出對電影愛好者應如何欣賞電影音樂的一些建議。他整合諸多要件為精要五點，從其要義統合言之，不外：音樂與時間空間的關係、音樂與影像之外的寓意、音樂作為中立的介質、音樂與敘事的延展性、音樂強化敘事焦點與塑造其完整性之功能；其分析包括對電影音樂做哲學、心理學的探討，與從實用角度做一概略的功能分類。本文的分析則從電影早期默片走向有聲時代之歷史角度，試圖「目睹」此一濃縮的演化過程，進而視配樂為敘事載體，並以此作為論述基礎，目的在呈現音樂載體的各種功能。

音樂與影像互為補述語言

從電影發展史來看，默片時代演員的動作是唯一的語言─肢體語言，誇張的表演方式成為補救聽覺貧瘠的方法之一。但是有時鏡頭上演員並沒有太多的表情或動作，藉由音樂來加強電影敘事的功能，觀眾們可以即刻感受到影像所要傳達的意思。默片時代配樂的目的首先出於商業考量，1895年魯米埃兄弟（frères Lumière）的電影事業想出吸引觀影人潮的方式，在巴黎香榭大道用鋼琴現場為電影加上聲音；1896年倫敦的劇院，改用交響樂團做實驗。當時的音樂素材來源大部分是既成的作品。直到電影公司發現音樂真的能增加劇場的氣氛，1908年法國LeFilm d’Art電影公司率先力邀當時在法國頗負盛名的作曲家聖桑（Camille Saint-Sa?ns），為電影《L’Assassinat du Duc deGuise》量身訂做配樂，這首作品也正是聖桑為弦樂、鋼琴和簧風琴所寫的作品128號。這樣的做法是最早為加強戲劇張力，借用音樂渲染情緒的例子，也是音樂輔助影像傳達的功能中，最早被考慮到並且迅速發展的功能。

瞭解音樂在影像敘事中被運用的模式，可以較為完整的理解視覺符號其載負的含意。配樂作為「陳述故事」的載體，其中涵蓋了四種角色功能：「說書人」、「旁白者」、「化妝師」、「預言家」。

「說書人」